提及华阴老腔而言，诸多之人的首要印象是感到震撼，紧接着便是持有困惑，如此这般一种具备磅礴力量的艺术，为何它的传承者竟然少得屈指就可以数过来，甚至于曾经一度面临着走向消亡的境地呢 ？

源起黄河的船工号子

华阴老腔的根源，深深地扎在黄河岸边的土地上。在两千多年之前的时候，西汉于华山脚下设立粮仓，那些从关东朝着长安运送粮食的船工们，在渭河跟黄河交汇的地方拉纤行船。为了能够统一发力，并且排解内心的苦闷，他们使用木块去敲击船帮，喊出高亢的节奏。

老腔最原始的胚胎就是这种劳动号子，它不是出于庙堂或者勾栏而产生的，而是直接源自最艰苦的体力劳作，一代代船工在黄河的风浪当中吼唱，把生活的重压以及生命的韧劲，全部融入进这简单的节奏和旋律里面，为其奠定了粗粝、奔放、毫无修饰的底色。

一个村落的坚守

这门艺术核心传承的地方，长久以来只限定在陕西华阴市的双泉村，历史当中，老腔是张姓家族的“家传戏”，存在“不外传，不传媳”的老规矩，演出的人全是正宗农民，忙农事时干活，闲暇时进行演练。

他们所拥有的乐器是极为朴素的，有自制而成的六角月琴，有板胡，有钟铃，还有那条传承了百年时间的枣木长凳。在进行演出的时候，有一个人会去敲打板凳，另外一个人会使用砖块去摩擦凳面，以此模拟出黄河惊涛的声音以及战场马蹄的声音。这样一种“接地气”达到极致程度的道具，恰恰就是其艺术生命力的直接体现。

濒危与沉寂的岁月

恰恰是因为有着严格苛刻的传承限制以及极为狭小的流传范围，老腔在漫长的岁月当中几乎是不被外界所知晓的。在上世纪后期，随同着老一辈艺人的逐渐老去，并且年轻人纷纷外出务工，这门艺术一度仅仅只剩下寥寥十几个传人，其中最年轻的也已经年逾半百了。

观众群体迅速且大幅度地急剧减少，演出的机会变得极其稀少，少到屈指可数。众多珍贵的剧本，还有独特的唱腔，正面临着即将失传的严峻状况。它好似一件被遗落在乡村偏僻角落的陈旧老物件，上面覆盖着厚厚的一层灰尘，其内在所蕴含的光芒，几乎已经被时代的浪潮完全彻底地淹没了。

与现代舞台的碰撞转机

转机于21世纪初出现，2001年，老腔头一回走出陕西，在北京演出引发轰动，真正的转折点是2015年，歌手谭维维在北京卫视春晚上，把老腔与摇滚乐创新融合，一曲《华阴老腔一声喊》石破天惊。

第二年，该节目登上央视春晚，定名为《给你一点颜色》。古老的吼声与电吉他、架子鼓在同台共处时产生共振，形成了极为巨大的艺术张力。此次“混搭”，虽说引发了争议，然而却让数量以亿来计算的电视观众头一回记住了“华阴老腔”此时这个名字。

传承困境与新机

一旦成名便引来了关注，然而根本的传承问题却没能马上得到解决。老腔的唱腔要求具备超强的爆发力，其学习周期漫长，并且很难带来可观的经济回报，这使得对年轻人的吸引力较为有限。双泉村的那些老艺人们年纪都很大了，青黄不接属于当下的实际状况。

然而，改变已然出现，当地政府以及文化部门着手系统记录老腔资料，进而建立传习所 ，部分艺人亦突破成规，招收外姓学员的同时还招收女性学员 ，旅游演出以及商业演出的机会得以增加，给艺人带来了实实在在的收入，使得坚守含有了更多的可能性 。

未来在融合与本源之间

老腔的未来，必定行走于一条平衡线上，一方面，它得接纳现代传播方式，借由跨界合作、影视配乐、短视频平台等途径，不断拓展影响力，招揽新鲜力量。另一方面，任何革新都不可背离其灵魂，即那份源于黄河船工的最初生命力以及黄土高原的泥土气息。 }。

保护的关键并非把它封闭于博物馆之中，而是要妥善守护其得以生根发芽的乡土环境，以及延续薪火的传承人群体，促使它于新时代寻觅到自身别具一格的诠释方式，还有赖以存续的空间。

每逢古老吼声跟现代节奏相逢之际，究竟是传统的重生抑或是变味呢？针对华阴老腔这般的非遗艺术而言，你觉得怎样的保护以及发展路径，方可切实令其“活”下来，而非沦为标本呢？欢迎分享你的看法。